拼命去死

　　昨天晚上拿了拼命去死，這個G大所謂無所歸類的全新大作，就我看外表而言，的確是有那麼點無法歸類，光看簡介跟書籍封面設計，我還乍以為是某美式小說，類似X檔案或CSI犯罪現場之類的書呢。

　　不過就在我快要看完之際，竟然看到了瑕疵處，一開始完全沒注意到。（通常我會異常注意破損缺頁的書是教科書啦......）



　　既然退換貨的費用由博客來支出，那我就幫它包裝的好一點吧！說到這，之前買的書都會附上這個氣泡墊，不過這次沒有，反正我也累積了N多氣泡墊，就給它寄回去重複使用，我們要珍惜地球資源！


　　包裝完畢，明天寄回去。

大蒼蠅

　　哇～我又抓到一隻大蒼蠅啦！最近幾天家裡的蒼蠅突然多了起來，而且都是有一公分那麼長的品種。本來有一隻停在窗戶上就要被我捕獲，可是我不小心給牠腰斬了，這隻是第二隻抓的......

　　家裡只能抓這種小東西，上次我去三姐家，在大門外的窗台上發現一隻大天牛耶！可惜沒有攜帶器具去......

珍瓏棋局

　　這個嘛，最近看了一本小說，書名叫做珍瓏棋局。剛出版的時候我就很想看了，不過記著記著就忘了（看了一下出版日期，沒想到一忘就是五六年），前個禮拜在學校圖書館偶然看到（正沿著主走道要步出書庫，眼睛就掃到放在架上最邊邊的珍瓏棋局），就借回家來了。

　　姑且不論內容，這位義大利作家在小說情節的編排上，倒是挺有意思的，看到最後一個字完，我就覺得好像掉到一個超級大數獨當中，他沒有明確的告訴你發生了什麼事，但是你卻可以藉由其他內容拼湊出「什麼事」來，老實講，是本蠻具吸引力的書。

　　故事說穿就不好玩了，你們快去自己看吧。

　　

刀

　　繼這把刀之後，我又買了一把新的美工刀。 我對我的工具都有一種狂熱，平常都會用塑膠套包好它，放在筆袋裡，可是有時候會有人要來借美工刀，我......也不是不想借，只是我對普通人持美工刀的方式跟使用的方法都有點感冒，又不好意思說不借（畢竟人家需要幫助阿......），細工刀拿去切美國卡紙我都想嘆氣了，更何況是粗魯的切割廢紙箱......

　　 後來想想......我應該隨身帶一把大型美工刀才對......不過為了別人的需要而準備，真的是很奇怪~"~應該讓他們自己學會帶美工刀才是重點。

0707

　　阿忠幾個禮拜前問我要不要去參加同學會，我猶豫了一下，雖然以前中午都到他們班去覓食，但是又不是全班的人我都熟，結果他說只有八九個人，應該都認識的，於是我跟著去了。

　　咱們一夥人去了板橋車站附近的某家餐廳，說說大家的學校如何如何，唔，這時我才發現，一個月前我的狀況只不過是小CASE，他們每個人都比我慘吶囧！當我在抱怨學費快要六萬時，已經有人破七萬了（難道爺爺是因為這個原因而離去的 = =?）；我大學最拼命的作業目前是寫3D遊戲程式，可是我還是有睡三四個小時的覺，八點去上課，但是有人可以三天沒睡的做作業......而且每天早上還要六點起床跑八百，如果是我應該會昏死在操場上吧ˊˋ。

　　他們對設計的未來感到茫然，但是我對動畫的未來更茫然啊......台灣？台灣？唔，好茫然......近期內比較不茫然的目標是要賺錢存錢，明年出發－－東京設計週！（今年是肯定不行了，我沒錢也不敢在專題發表100%前一天才回來）。

0628

　　期末苦則苦矣，終究還是過去了，現在可以來整理以前還沒做完的私事了。

　　話說，幾個月前我寄了EMAIL去通知小囧人的得獎者們有沒有時間取貨，不過沒有回音，是被當作垃圾信丟回收筒了嗎囧？我想我應該再寄一封才對，可是這樣同住在台北圈的就要在酷暑中出去交貨了，唔，好熱呀。在中南部的我就直接寄了呀。

　　專題的50%審查也出來了，不過評語包括標點符號只有整整一百字，老實講還挺失望的，因為只有四十個字是我會接收的建議，剩下的真的不是我度量狹小不肯聽取，而是我覺得那是個挺主觀的意見。幸好我先讓指導老師看過了，而且有紀錄哪裡要修改，要不然只看這些評語開學我就死掉了，果然還是自己人比較靠得住。

　　對了，我們的遊戲程式還沒有寫完呢ˊˋ，上次我把點寫完去睡了一下，醒來後琦弗列德說有一百多個不知名的錯誤，都長差不多這樣「error C2018: unknown character '0xa1'」，大概是睡了一覺腦袋比較清醒一點，我反白一下這些程式我就發現......它不接受全形的space，只好一行一行清理，到最後剩一個error......到今天還沒清掉囧。可是學期成績已經出來了，我們做的這麼破爛，老師為什麼還給這麼高分，我們好愧疚呀！

Francis Bacon And Georges Rouault

　　法蘭西斯˙培根是二十世紀英國最著名的畫家。培根畫筆下的人物，給人一種扭曲和痛苦般的感受；喬治˙盧奧則是十九世紀末的一位法國畫家，他的作品使用極端的變形以及強烈的色彩，往往在一種深沉的藍色當中，投入對比的黃色與紅色，展現出一種詭譎般的晦暗風格。讓我聯想起兩人的，則是他倆同樣的負面性畫風，痛苦、殘酷又悽涼，不知何故，我第一時間閃過的想法是：絕望的「形」與「色」就這麼構成了？

　　盧奧成長在巴黎郊區，從小在彩繪玻璃工廠當學徒，我個人認為這與他鮮豔的色彩，粗黑的輪廓畫風是有關聯的，雖然約翰柏格認為這並不能說明什麼。而後他拜在摩洛門下學畫，我也深信摩洛及馬諦斯對盧奧的影響是極大的，看過摩洛及盧奧的畫後，便能看出畫法些微的相似性，而馬諦斯善用強烈的色彩去處理畫面，跟盧奧的繪畫風格豈不類似？後來摩洛去世，促使了盧奧對「死亡」的創作，他畫那些小丑、妓女及罪犯，畫出悲慘、偽善（很不巧，他的畫作除了那些低下階層的人，其他人我都認為具有偽善的特質，像是法官或律師）以及罪惡。

　　同樣的負面，盧奧是一種後天（在巴黎郊區的成長、彩繪玻璃工廠當學徒、拜入摩洛門下、結識野獸派畫家、摩洛的死亡……）所形成的繪畫風格，在經歷他父親之死後，又逐漸轉變成一種平靜的磨難。而培根則與之截然，培根的繪畫風格非常一致，具有明確的世界觀。他期望能夠以最直接的、未經修飾的效果，來讓世人觀看，他以「人的身體」為主題，畫出扭曲變形的效果，直接刺激觀畫者的神經系統（培根認為以大腦去欣賞寫實畫的人，只是圖解式的，但是大腦和神經的奧秘，又有誰分的清呢？），他的創作依賴著「偶然」，並經常取材自照片去想像。

　　培根畫中的表現與所謂的世界末日的畫家是不同的，他們總是想像著最糟糕的一面。對培根而言，最糟糕的事已經發生了。而最糟的事情與污血、髒點、內臟無關，最糟的事是人看起來十分愚鈍且豪不在意。

　　我對於培根與盧奧，兩位相同晦暗畫風的畫家非常感興趣，或者應該說，我本身對於不同於大眾所喜愛的風格都感到好奇，第一點是因為他們兩位，的的確確就是「畫家」，而非迎合大眾口味的「畫匠」，或許別人認為我區分的太過，但這在任何領域上都是適用的：有技術僅僅只能成為一名工匠，想要成為大師則需要磨練和領悟。而第二點則是──看著他們的畫，我感到一股震撼力。初看到那幅【教皇英諾森十世】，是挺駭人的，不過看久卻覺得這題材有意思，教皇耶！好毒辣的畫法，感覺畫裡就透著濃濃的權利至上、金錢奢華的腐敗感（雖然畫裡沒出現金銀財寶），一看就不禁感嘆起來。

　　培根明確的知道自己想畫什麼、自己畫出了什麼？他一生的作品當中都在追尋「人」，約翰伯格說培根的作品是以「人的身體」為主題，可是再繼續深入了解培根，我越來越不敢肯定這個說法，我個人覺得，培根比較像是畫出了「人性」。人，萬惡之根源，怎麼說來著，就像是地球上的癌細胞一樣，跟他的畫是挺符合的。

　　而盧奧呢？因為剛巧我先看後面的瑪格利特，所以第一眼掃到的，是盧奧晚期活在一種後悔的狀態中，是什麼樣的人生讓他對自己以前的畫感到罪惡？根據我的解讀是：盧奧是因受到外在影響而變的畫風偏激，直到晚期，他開始對以往的作品感到後悔「或許人生並沒有這麼糟？」而自責。

　　盧奧第一次遭遇到的死亡是摩洛的死，那之後他變的憎恨生活；第二次遭遇到的是他父親之死，之後盧奧逐漸轉變了畫風，趨向平和。這是讓我比較難以捉摸清楚的地方，同樣的死亡，為何盧奧會有不同的感悟出現呢？這兩階段的經歷，清楚的造就出「盧奧」繪畫生命中的轉變。

　　同類型的風格，不同對人生的理解與感悟，各自繪畫出那個世紀，遺世而獨立的一種深沉，大腦對世界的認知，真的很奇妙且難以捉摸。