臺灣豫劇團《天問》

　　嗯......現在推薦好像有點來不及了哈，今年最後一場等一下就要開演了，但我覺得還不錯，總之大家有興趣也可以購買DVD收藏（如果以後會出的話）。

　　其實一開始是很猶豫要不要看的，因為豫劇跟莎士比亞融合我覺得好奇怪（毆），結果不曉得何時我竟然已經請編輯幫我訂好票了！！我根本記憶喪失有這回事了呀！！我如果會看八成都是因為有豫劇皇后王海玲的關係，我第一次看的豫劇就是王海玲主演的劉姥姥，過了許多年還是值得回味。

　　開演前TINA問我這在演什麼？我就說李爾王。她又問我李爾王在說什麼？我頓了一下（忘得差不多了）說：妳只要記得這是個大悲劇就好了......= =

　　演出時發現整齣戲風格好touch我，從唱腔、服裝設計到舞臺都完美融合出一種大氣磅礡，沉穩又扎實（說到服裝好有魔法公主的FU唷）。不過幾度都以為改編的結局或許不會太悲，沒想到每個轉折點都在朝原著發展......啊，好慘，竟然一模一樣，看完都嘆了一口氣。第一次看這種豫莎劇，結合起來我覺得滿好的，以後有機會也可以安心購票了呢（......）。

《王熙鳳—大鬧寧國府》《探春》

　　經典不容錯過！！

霸王別姬

　　說到霸王別姬其實我第一個想到的是段小樓跟程蝶衣QQ，不過今天看的不是這兩位。主演是中國國家京劇院的李勝素和于魁智，項羽上下半場則分別特邀奚中路和楊赤。

　　楚漢相爭大家都耳熟，但京劇演起來覺得項羽根本勇猛有餘，卻是個嚴重智缺......哪來這種蠢蛋給李左車騙阿囧，只好用「演戲、演戲，簡化劇情增添笑料是必須的。」來幫西楚霸王平反一下。

　　上半場的項羽如果用滿分十分來說，大概只有四到五分吧......似乎是破嗓了，從第一句到最後一句完全二二六六，枉費出場掌聲比劉邦多呀(?)。下半場我就打九分，扣一分是因為項羽明明就三十歲壯年，聲音為什麼唱的像五十歲老年一樣，都把項羽唱老了，雖然是夠渾厚有力沒錯。

　　其他從演員到佈景都好的我無話可說。除了文武場穿西裝演奏我個人覺得超不協調就是......

傳奇風雅叁《遊園》、《殺四門》、《坐宮》

　　我看到坐宮跟 仇笑癡 魏海敏就決定來看了。牡丹亭陸陸續續的也看了幾齣，但遊園真的看完也沒什麼深刻的記憶（可能是沒認真讀劇本的關係，不過這齣真的有點平淡），不由想到幾年前跟喬看幽媾真是讓人印象深刻阿顆顆顆（演到精采片段我們兩人還意味深長的對視一笑）。

　　殺四門第一次看，飾演秦懷玉的是朱柏澄，對這個名字不太熟悉，不過中場休息時好多媽媽們都衝出去跟他合照，這帥氣武生的角色根本比楊四郎還吃香。這場上也難得有登臺的小朋友，雖然沒什麼台詞，不過看身段我覺得有一位小朋友根本在全程恍神（？）舉旗子也不太俐落，但考量戲曲的辛苦，希望你們可以努力堅持下去（還是這只是臨時抓來的？如果是臨時抓來的話那倒是挺乖巧的），畢竟我覺得會專門從小練戲曲的人真的不多了。

　　然後壓軸是功力深厚的老將，吳興國與魏海敏主演的坐宮，單看劇本這齣真的很有意思。而且我最喜歡魏海敏紮實的聲音惹，相較之下遊園杜麗娘有點飄飄的。

　　題外話，話說11日收到國光藝訊，翻ㄧ翻後本想買一套秋季公演，結果一直看到封底才發現－－根本就演完了！！哪招！！為什麼都演完了我才收到訊息Orz，上面發行還寫十月到底是真的還假的啊......

古典戲曲選讀與欣賞－金鎖記

前言
　　金鎖記是張愛玲著名的短篇小說之一，收錄在傾城之戀一書中，大一寒假時，因國文老師的推薦，我第一次接觸到張愛玲的小說世界（其實之前也斷斷續續看過一些短篇，但卻沒有摸過書），讀完金鎖記，如同有個哽硬卡在我的喉嚨裡般，眼框也麻麻的，說不清是哀是悲還是淒。等知道金鎖記要演出京劇，心裡也是期待萬分，不知演出會是何種光景？於是，我又第一次接觸到了魏海敏女士，那令人震懾的演出。

1人物造型
　　一開始吸引住我目光的，主要還是魏海敏那半身劇照，服裝、髮型與妝容。服裝套用上了張愛玲民初清裝的原著，並且拿掉了水袖，很多人物的肢體動作明顯與傳統戲曲所表現的不同，如果是童世舫這麼個留洋回國的，甩著水袖想也奇怪。不過旦角手上拎著一條手帕、小生手上有一把扇子，不知道是否有替代作用。

2舞台佈景
　　舞台佈景的更換，我覺得是十分有意思的，因為在更換的過程當中，就像是姜家平日的生活，佣人們忙碌的清掃以及搬東西，時不時的談上一兩句笑話，活脫脫就是戲裡的一部份！而等到佣人們清掃完畢後，佈景的更換也就這麼完成了。

3劇情安排
　　看過原作以後，發現京劇裡的演出，採用了虛實交錯的手段，不斷重複出曹七巧在面臨生命當中，重大事件時的抉擇。劇情一開始，曹七巧唱著十二月小曲，卻在中途有人叫了她一句：「七巧」而戛然而止，「七巧？七巧？我叫──曹七巧！」不管前頭是個什麼場景，一下子便又回到現實中來了。

　　中間姜季澤的婚禮，人人都穿著大紅衣裳，只有曹七巧一身樸素的穿著，夾雜在現實與幻象間，似乎是她與姜季澤成了親，又似當初與姜二爺成親的日子。以及小劉，京劇裡對這個人物刻畫的特別深，他從未實實在在的出現過，只在曹七巧的記憶裡徘徊，一次又一次的述說著當初七巧的選擇，是個錯誤的決定般。

　　劇裡有兩場打麻將的場景，一實一虛，實的隱藏了姜二爺的木魚聲以及咳嗽聲，圍繞在洗麻將的聲響中，陰陰鬱鬱，頗像曹七巧的內心，富貴與怨恨糾結在一塊；虛的應用上了場景分割的手段，一邊打麻將，曹七巧邊嘲笑起芝壽，而場景另一邊的芝壽，只能無力承受起這個唏落。

　　除了虛實交錯的演出外，京劇還特別的注重出曹七巧由正常轉為病態的過程，像是上半場的最後面，本來書中只略微提到幾行，七巧替長安纏了腳，沒想到在京劇裡的演出卻是如此強烈而震撼，那鮮血般紅的纏腳布，以及拿來碎骨的鎚子，配合著魏海敏那詭異又病態對兒女的依戀，那是我覺得整齣戲裡，曹七巧變態的開始。

　　小雙也是我比較注意的對象之一，她的舉手投足，從年輕到老朽，無一不演的微妙微俏，我想劇情會把她安排的從年輕到老，一直跟在七巧身邊，應該是想藉由她來傳達出，旁觀者心裡一種明瞭的態度吧？

結語
　　剛開場，聽著斷斷續續的胡琴聲，我想到的不是張愛玲的金鎖記，而是傾城之戀裡那一句「說不盡的蒼涼的故事──不問也罷！」，以及白四爺隻身拉著胡琴的開場，咿咿啞啞、低沉的音調，讓我想到那個民初的年代，身為女人的一種悲哀。不過開場是曹七巧愉快的唱著歌，這倒嚇著我了！直到曹七巧從虛幻中醒來，那句「我叫曹七巧！」聲音混圓有力，而且一聽馬上就跟之前所聽過的所有旦角聲音立分高下，我馬上坐直了身子，專心起來。

　　不過令我感到有點生氣的是，每次演了一會兒，我週遭都會有不大不小的聲音在解釋劇情，不曉得是因為老人家不懂，又或年輕人太愛解說，旁邊三不五時都會開始討論起台上的劇情來，而且聲音還有越來越大聲的趨勢，令我有點小小的不爽快，但又不好意思叫他們閉上嘴。之前看王有道休妻時也是，王安祈教授還在導聆呢，台下竟然有老人家覺得不耐煩，直問戲怎麼還不開始？叫她快點離開。

　　京劇是一種精緻的戲曲，或許看的人比較少，但都會是穩定的觀眾群，如果想要再進一步推廣給更多的人看，我想，觀眾的素質好不好，也會是個很大的因素。看完了金鎖記，我很喜歡，眾演員們，我也很喜歡，可惜觀眾們的素質，我不喜歡。

0503

　　等一下要外出看金鎖記，我回想起來之前看王有道休妻時，前面坐的是滿滿的銀髮族，他們一邊看戲，一邊熱烈的掌聲，偶不時爆發出一聲「好啊！」（好字要拉長音）不知道等會兒會是個什麼局面？