動畫概論，當代動畫大師之探討2

　　自押井守小學時代起，每週六全家人都會養成習慣去電影院看電影，而當時失業中空閒的父親平日也會帶押井守去，所以押井守每週至少會看四、五次電影。上了大學後，除了繼續的看電影，也拍了一些八釐米、十六釐米的實驗影片，但早期日本的電影業並不甚發達，所以押井守轉而踏入了動畫界。

　　他的成名作，福星小子雖然替他在動畫界取得了佳績，後期陸續也製作了不少出色的動畫，但還是無法忘懷真人拍攝的電影，第一部真人電影是犬狼系列的紅色眼鏡，動機是來自押井守年輕時，參加左派社會運動的經驗，但由於經費不足以及技術不純熟，這部片的票房成績以慘敗收場。第二部真人電影就是犬狼的第二部：地獄番犬，但票房成績依舊難看。接連的失敗讓押井守的頭上掛了個票房毒藥的稱號。後來1995年的第一部攻殼機動隊，在國際上取得了卓越的成就，許多知名的大導演像是盧貝松（Luc Besson）、駭客任務的導演－華卓斯基兄弟（Andy Wachowski, Larry Wachowsk）等都是他的粉絲，押井守又再度向真人電影挑戰，遠赴波蘭拍攝了Avalon，這部片並非寫實拍攝，也非一般動畫影片，全片在波蘭花了三個月的時間，就地取景，後製則以數位製作完成，成為一種新視覺的動畫。本片在2001年金馬國際影展中獲得了觀眾票選冠軍，大受好評。

　　我沒看過士郎正宗的攻殼機動隊漫畫，不知道與押井守的動畫差異何在，但在押井守所創造出的科幻風格裡，不得不說有很強大的吸引力，他的作品交錯於虛擬與現實、靈魂與軀體上，融合了英國詩人約翰米爾頓（John Milton）、莎士比亞（Shakespeare）及孔子的哲理。

　　押井守在人類、人造人、機械人三者共存的世界裡，探討未來、人性、靈魂跟意識這種嚴肅的話題，主角草薙素子在最後捨棄了所有的肉體，走進了只有意識（靈魂？）存在的電腦網路中，這種超脫一般人所了解的「死亡」亦或是「重生」，成為了一個驚人的結局，以及片中所展現出來的特殊風格，讓押井守在國際上獲得了極高的知名度，其受歡迎的程度更甚於在日本國內。這作品並且影響了日後的經典電影：駭客任務。（並且我在網路上看到一段：「甚至還影響了日後鐵達尼號的詹姆斯科麥隆導演」，但是想了老半天，我還是無法把這兩片的共通處結合出來。）

　　而在攻殼機動隊2 INNOCENCE當中，除了延續思考人類與機械人之間的相處模式「人類為什麼需要人偶？」，裡面更增加了許多以禪學為出發點的對話、深奧的故事內容（像是懸疑的推理劇，看看完這段又不得不翻到前面了解一下，原來在你模糊的看過一段畫面時，主角其實已經在大腦裡歷經了多少的思考）。曾經我想過的是，押井守所接觸到的領域廣大，動畫人物的對白也這麼的引經據典，每段來源皆有可考之處，他是要讓觀眾了解自己的無知嗎……？