古典戲曲選讀與欣賞－金鎖記

前言
　　金鎖記是張愛玲著名的短篇小說之一，收錄在傾城之戀一書中，大一寒假時，因國文老師的推薦，我第一次接觸到張愛玲的小說世界（其實之前也斷斷續續看過一些短篇，但卻沒有摸過書），讀完金鎖記，如同有個哽硬卡在我的喉嚨裡般，眼框也麻麻的，說不清是哀是悲還是淒。等知道金鎖記要演出京劇，心裡也是期待萬分，不知演出會是何種光景？於是，我又第一次接觸到了魏海敏女士，那令人震懾的演出。

1人物造型
　　一開始吸引住我目光的，主要還是魏海敏那半身劇照，服裝、髮型與妝容。服裝套用上了張愛玲民初清裝的原著，並且拿掉了水袖，很多人物的肢體動作明顯與傳統戲曲所表現的不同，如果是童世舫這麼個留洋回國的，甩著水袖想也奇怪。不過旦角手上拎著一條手帕、小生手上有一把扇子，不知道是否有替代作用。

2舞台佈景
　　舞台佈景的更換，我覺得是十分有意思的，因為在更換的過程當中，就像是姜家平日的生活，佣人們忙碌的清掃以及搬東西，時不時的談上一兩句笑話，活脫脫就是戲裡的一部份！而等到佣人們清掃完畢後，佈景的更換也就這麼完成了。

3劇情安排
　　看過原作以後，發現京劇裡的演出，採用了虛實交錯的手段，不斷重複出曹七巧在面臨生命當中，重大事件時的抉擇。劇情一開始，曹七巧唱著十二月小曲，卻在中途有人叫了她一句：「七巧」而戛然而止，「七巧？七巧？我叫──曹七巧！」不管前頭是個什麼場景，一下子便又回到現實中來了。

　　中間姜季澤的婚禮，人人都穿著大紅衣裳，只有曹七巧一身樸素的穿著，夾雜在現實與幻象間，似乎是她與姜季澤成了親，又似當初與姜二爺成親的日子。以及小劉，京劇裡對這個人物刻畫的特別深，他從未實實在在的出現過，只在曹七巧的記憶裡徘徊，一次又一次的述說著當初七巧的選擇，是個錯誤的決定般。

　　劇裡有兩場打麻將的場景，一實一虛，實的隱藏了姜二爺的木魚聲以及咳嗽聲，圍繞在洗麻將的聲響中，陰陰鬱鬱，頗像曹七巧的內心，富貴與怨恨糾結在一塊；虛的應用上了場景分割的手段，一邊打麻將，曹七巧邊嘲笑起芝壽，而場景另一邊的芝壽，只能無力承受起這個唏落。

　　除了虛實交錯的演出外，京劇還特別的注重出曹七巧由正常轉為病態的過程，像是上半場的最後面，本來書中只略微提到幾行，七巧替長安纏了腳，沒想到在京劇裡的演出卻是如此強烈而震撼，那鮮血般紅的纏腳布，以及拿來碎骨的鎚子，配合著魏海敏那詭異又病態對兒女的依戀，那是我覺得整齣戲裡，曹七巧變態的開始。

　　小雙也是我比較注意的對象之一，她的舉手投足，從年輕到老朽，無一不演的微妙微俏，我想劇情會把她安排的從年輕到老，一直跟在七巧身邊，應該是想藉由她來傳達出，旁觀者心裡一種明瞭的態度吧？

結語
　　剛開場，聽著斷斷續續的胡琴聲，我想到的不是張愛玲的金鎖記，而是傾城之戀裡那一句「說不盡的蒼涼的故事──不問也罷！」，以及白四爺隻身拉著胡琴的開場，咿咿啞啞、低沉的音調，讓我想到那個民初的年代，身為女人的一種悲哀。不過開場是曹七巧愉快的唱著歌，這倒嚇著我了！直到曹七巧從虛幻中醒來，那句「我叫曹七巧！」聲音混圓有力，而且一聽馬上就跟之前所聽過的所有旦角聲音立分高下，我馬上坐直了身子，專心起來。

　　不過令我感到有點生氣的是，每次演了一會兒，我週遭都會有不大不小的聲音在解釋劇情，不曉得是因為老人家不懂，又或年輕人太愛解說，旁邊三不五時都會開始討論起台上的劇情來，而且聲音還有越來越大聲的趨勢，令我有點小小的不爽快，但又不好意思叫他們閉上嘴。之前看王有道休妻時也是，王安祈教授還在導聆呢，台下竟然有老人家覺得不耐煩，直問戲怎麼還不開始？叫她快點離開。

　　京劇是一種精緻的戲曲，或許看的人比較少，但都會是穩定的觀眾群，如果想要再進一步推廣給更多的人看，我想，觀眾的素質好不好，也會是個很大的因素。看完了金鎖記，我很喜歡，眾演員們，我也很喜歡，可惜觀眾們的素質，我不喜歡。