簡介：
小男孩在水塘裡遇見了人魚，並把她帶回家，但小男孩的父母看到的卻只是一條普通的魚， 所以認為是小男孩的精神有問題，送他去治療。治療人員運用各種方法，逼的小男孩忘卻那條人魚，但最後小男孩逃脫，帶著那條魚一起變成人魚走了。故事諷刺了現在大人注重科學不相信小孩子的話，並且扼殺了小孩子的夢。
創作手法：
利用簡單的線條構成動畫，人物本身沒有色彩，是隨著背景移動而變化，但明顯的可以看出，缺乏幻想的世界是以黃褐色為主調；而利用藍、紅、綠等色彩來營造出有幻想的世界，形成一種對比。
2007年7月10日 星期二
動畫概論，當代動畫大師之探討3
押井守所描述的未來，是一種機械與網路支配一切的世界，但也沒有達到鋼鐵城市那般境界，而是採用香港的城市景觀為藍圖，重新建立起一個未來都市，有時也會添加入各地的景緻（台灣的廟會），形成一種獨特的風格，他的運鏡方式，有時會以緩慢而至停滯，定格不動帶出人物，又或是拍攝場景，有一種特殊的風格。
剛開始觀看Avalon，真的有一種令人分不清這到底是動畫還是真人電影的錯覺，同樣在網路找到一段：「據他本人的說法，這是跨入「第三電影」的第一步。從前押井守所提倡的「未來電影」如今，隨著21世紀的到來，目標也逐漸實現了。」但既然把它複製來了，就是因為我搜尋不到第三電影是什麼意思？這樣一定有第一電影跟第二電影吧，那又是什麼？未來電影倒是能理解的，像是駭客任務那種類型的吧！
打到這我也不知道該說什麼了，聽說有人輕而易舉的飆到八千字，我連想個兩千字都要耗費半天的時間，而且內容還不保證中立，因為我寫的比較「個人觀感」一點，可能會有地方出錯。對於押井守，我想他的獨特風格就是在於這種交雜在現實與非現實，靈魂是否等於意識的奇幻色彩中吧，而對於機械人本身的歷史，似乎自古不變的（問題是現實中根本就還沒出現這種高等級的機械人），一擁有了意識，就是人類恐懼的來源，我非常喜愛艾西莫夫的機械人系列的作品，他在「我˙機器人」當中提出的機器人三大法則（一、機器人不得傷害人類，或者坐視人類遭受傷害。二、機器人必須服從人類的命令，除非該命令違背第一法則。三、在不違背第一法則與第二法則的情況下，機器人必須保護自己。），已經被一些電影拿來作為依據使用，像是機械公敵裡，為什麼電腦（還是叫主腦、主機之類的…）慧奇為什麼會攻擊人類，因為他認為人類本身已經違反了第一條，人類與人類之間會互相傷害，所以他要把人類統統集中管理。
但在攻殼機動隊中，所顯示出的並非人類與機械人之間的「結果」，而是一種追尋理解的「過程」（如果你要說原作是這樣其實我也無法反駁…），體現的並非「劇情」，而是「探討」。這種能讓人思考的永無止境的動畫，或許正是押井守作品的一大特色吧？
剛開始觀看Avalon，真的有一種令人分不清這到底是動畫還是真人電影的錯覺，同樣在網路找到一段：「據他本人的說法，這是跨入「第三電影」的第一步。從前押井守所提倡的「未來電影」如今，隨著21世紀的到來，目標也逐漸實現了。」但既然把它複製來了，就是因為我搜尋不到第三電影是什麼意思？這樣一定有第一電影跟第二電影吧，那又是什麼？未來電影倒是能理解的，像是駭客任務那種類型的吧！
打到這我也不知道該說什麼了，聽說有人輕而易舉的飆到八千字，我連想個兩千字都要耗費半天的時間，而且內容還不保證中立，因為我寫的比較「個人觀感」一點，可能會有地方出錯。對於押井守，我想他的獨特風格就是在於這種交雜在現實與非現實，靈魂是否等於意識的奇幻色彩中吧，而對於機械人本身的歷史，似乎自古不變的（問題是現實中根本就還沒出現這種高等級的機械人），一擁有了意識，就是人類恐懼的來源，我非常喜愛艾西莫夫的機械人系列的作品，他在「我˙機器人」當中提出的機器人三大法則（一、機器人不得傷害人類，或者坐視人類遭受傷害。二、機器人必須服從人類的命令，除非該命令違背第一法則。三、在不違背第一法則與第二法則的情況下，機器人必須保護自己。），已經被一些電影拿來作為依據使用，像是機械公敵裡，為什麼電腦（還是叫主腦、主機之類的…）慧奇為什麼會攻擊人類，因為他認為人類本身已經違反了第一條，人類與人類之間會互相傷害，所以他要把人類統統集中管理。
但在攻殼機動隊中，所顯示出的並非人類與機械人之間的「結果」，而是一種追尋理解的「過程」（如果你要說原作是這樣其實我也無法反駁…），體現的並非「劇情」，而是「探討」。這種能讓人思考的永無止境的動畫，或許正是押井守作品的一大特色吧？
動畫概論，當代動畫大師之探討2
自押井守小學時代起，每週六全家人都會養成習慣去電影院看電影，而當時失業中空閒的父親平日也會帶押井守去，所以押井守每週至少會看四、五次電影。上了大學後，除了繼續的看電影，也拍了一些八釐米、十六釐米的實驗影片，但早期日本的電影業並不甚發達，所以押井守轉而踏入了動畫界。
他的成名作，福星小子雖然替他在動畫界取得了佳績，後期陸續也製作了不少出色的動畫，但還是無法忘懷真人拍攝的電影，第一部真人電影是犬狼系列的紅色眼鏡，動機是來自押井守年輕時，參加左派社會運動的經驗，但由於經費不足以及技術不純熟，這部片的票房成績以慘敗收場。第二部真人電影就是犬狼的第二部：地獄番犬，但票房成績依舊難看。接連的失敗讓押井守的頭上掛了個票房毒藥的稱號。後來1995年的第一部攻殼機動隊，在國際上取得了卓越的成就，許多知名的大導演像是盧貝松（Luc Besson）、駭客任務的導演－華卓斯基兄弟（Andy Wachowski, Larry Wachowsk）等都是他的粉絲，押井守又再度向真人電影挑戰，遠赴波蘭拍攝了Avalon，這部片並非寫實拍攝，也非一般動畫影片，全片在波蘭花了三個月的時間，就地取景，後製則以數位製作完成，成為一種新視覺的動畫。本片在2001年金馬國際影展中獲得了觀眾票選冠軍，大受好評。
我沒看過士郎正宗的攻殼機動隊漫畫，不知道與押井守的動畫差異何在，但在押井守所創造出的科幻風格裡，不得不說有很強大的吸引力，他的作品交錯於虛擬與現實、靈魂與軀體上，融合了英國詩人約翰米爾頓（John Milton）、莎士比亞（Shakespeare）及孔子的哲理。
押井守在人類、人造人、機械人三者共存的世界裡，探討未來、人性、靈魂跟意識這種嚴肅的話題，主角草薙素子在最後捨棄了所有的肉體，走進了只有意識（靈魂？）存在的電腦網路中，這種超脫一般人所了解的「死亡」亦或是「重生」，成為了一個驚人的結局，以及片中所展現出來的特殊風格，讓押井守在國際上獲得了極高的知名度，其受歡迎的程度更甚於在日本國內。這作品並且影響了日後的經典電影：駭客任務。（並且我在網路上看到一段：「甚至還影響了日後鐵達尼號的詹姆斯科麥隆導演」，但是想了老半天，我還是無法把這兩片的共通處結合出來。）
而在攻殼機動隊2 INNOCENCE當中，除了延續思考人類與機械人之間的相處模式「人類為什麼需要人偶？」，裡面更增加了許多以禪學為出發點的對話、深奧的故事內容（像是懸疑的推理劇，看看完這段又不得不翻到前面了解一下，原來在你模糊的看過一段畫面時，主角其實已經在大腦裡歷經了多少的思考）。曾經我想過的是，押井守所接觸到的領域廣大，動畫人物的對白也這麼的引經據典，每段來源皆有可考之處，他是要讓觀眾了解自己的無知嗎……？
他的成名作，福星小子雖然替他在動畫界取得了佳績，後期陸續也製作了不少出色的動畫，但還是無法忘懷真人拍攝的電影，第一部真人電影是犬狼系列的紅色眼鏡，動機是來自押井守年輕時，參加左派社會運動的經驗，但由於經費不足以及技術不純熟，這部片的票房成績以慘敗收場。第二部真人電影就是犬狼的第二部：地獄番犬，但票房成績依舊難看。接連的失敗讓押井守的頭上掛了個票房毒藥的稱號。後來1995年的第一部攻殼機動隊，在國際上取得了卓越的成就，許多知名的大導演像是盧貝松（Luc Besson）、駭客任務的導演－華卓斯基兄弟（Andy Wachowski, Larry Wachowsk）等都是他的粉絲，押井守又再度向真人電影挑戰，遠赴波蘭拍攝了Avalon，這部片並非寫實拍攝，也非一般動畫影片，全片在波蘭花了三個月的時間，就地取景，後製則以數位製作完成，成為一種新視覺的動畫。本片在2001年金馬國際影展中獲得了觀眾票選冠軍，大受好評。
我沒看過士郎正宗的攻殼機動隊漫畫，不知道與押井守的動畫差異何在，但在押井守所創造出的科幻風格裡，不得不說有很強大的吸引力，他的作品交錯於虛擬與現實、靈魂與軀體上，融合了英國詩人約翰米爾頓（John Milton）、莎士比亞（Shakespeare）及孔子的哲理。
押井守在人類、人造人、機械人三者共存的世界裡，探討未來、人性、靈魂跟意識這種嚴肅的話題，主角草薙素子在最後捨棄了所有的肉體，走進了只有意識（靈魂？）存在的電腦網路中，這種超脫一般人所了解的「死亡」亦或是「重生」，成為了一個驚人的結局，以及片中所展現出來的特殊風格，讓押井守在國際上獲得了極高的知名度，其受歡迎的程度更甚於在日本國內。這作品並且影響了日後的經典電影：駭客任務。（並且我在網路上看到一段：「甚至還影響了日後鐵達尼號的詹姆斯科麥隆導演」，但是想了老半天，我還是無法把這兩片的共通處結合出來。）
而在攻殼機動隊2 INNOCENCE當中，除了延續思考人類與機械人之間的相處模式「人類為什麼需要人偶？」，裡面更增加了許多以禪學為出發點的對話、深奧的故事內容（像是懸疑的推理劇，看看完這段又不得不翻到前面了解一下，原來在你模糊的看過一段畫面時，主角其實已經在大腦裡歷經了多少的思考）。曾經我想過的是，押井守所接觸到的領域廣大，動畫人物的對白也這麼的引經據典，每段來源皆有可考之處，他是要讓觀眾了解自己的無知嗎……？
動畫概論，當代動畫大師之探討1
前言
說起出名的動畫大師，人們首先想到的自然是宮崎駿，從天空之城、龍貓到後來的神隱少女、霍爾的移動城堡，都獲得空前的成功，不管是大人或是小孩都著迷不已。再來或許想到的是大友克洋的阿基拉以及蒸氣男孩，阿基拉在美國剛上映，就創下該週票房冠軍，而蒸氣男孩融合復古與未來風格的畫面，也深受不少人士的愛好。還有庵野秀明的新世紀福音戰士，除了是一部動畫，它裡面更是融入了人心、抽象的人物意識、心理以及自我思考，這種龐大複雜的表現效果，不得不讓人佩服起這位導演來。
每一位動畫大師都擁有著不同的風格、不同的表現手法，但我最感興趣的，還是要屬動畫裡帶著科幻風格的押井守了。
押井守簡介
1951年 出生於日本東京
1958年 ニコニコ幼稚園 畢業
1964年 大田区立入新井第一小学校 畢業
1967年 大田区立大森第三中学校 畢業
1970年 都立小山台高等学校 畢業
1976年 東京学芸大学教育学部美術教育学科 畢業
1977年 進入龍之子動畫製作公司，正式踏入動畫業界
1978年 TV 作品《科學小飛俠》 分鏡、演出
1981年 TV 作品《福星小子》頭目導演、分鏡、演出、腳本、分鏡再構成
1983年 劇場版作品《福星小子 Only You》腳色設定、分鏡、監督
1984年 劇場版作品《福星小子２～Beautiful Dreamer》腳本、監督
1986年 OVA 作品《天使之卵》原案、腳本、監督
1987年 寫實電影《紅色眼鏡》腳本、監督
1988年 OVA作品《機動警察 PATLABOR》監督、分鏡
1989年 劇場版作品《機動警察 The Movie》監督
TV 作品《機動警察 PATLABOR》腳本
1990年 OVA 作品《機動警察 PATLABOR 新系列》腳本
1993年 劇場版作品《機動警察 PATLABOR 2 The Movie》監督
說起出名的動畫大師，人們首先想到的自然是宮崎駿，從天空之城、龍貓到後來的神隱少女、霍爾的移動城堡，都獲得空前的成功，不管是大人或是小孩都著迷不已。再來或許想到的是大友克洋的阿基拉以及蒸氣男孩，阿基拉在美國剛上映，就創下該週票房冠軍，而蒸氣男孩融合復古與未來風格的畫面，也深受不少人士的愛好。還有庵野秀明的新世紀福音戰士，除了是一部動畫，它裡面更是融入了人心、抽象的人物意識、心理以及自我思考，這種龐大複雜的表現效果，不得不讓人佩服起這位導演來。
每一位動畫大師都擁有著不同的風格、不同的表現手法，但我最感興趣的，還是要屬動畫裡帶著科幻風格的押井守了。
押井守簡介
1951年 出生於日本東京
1958年 ニコニコ幼稚園 畢業
1964年 大田区立入新井第一小学校 畢業
1967年 大田区立大森第三中学校 畢業
1970年 都立小山台高等学校 畢業
1976年 東京学芸大学教育学部美術教育学科 畢業
1977年 進入龍之子動畫製作公司，正式踏入動畫業界
1978年 TV 作品《科學小飛俠》 分鏡、演出
1981年 TV 作品《福星小子》頭目導演、分鏡、演出、腳本、分鏡再構成
1983年 劇場版作品《福星小子 Only You》腳色設定、分鏡、監督
1984年 劇場版作品《福星小子２～Beautiful Dreamer》腳本、監督
1986年 OVA 作品《天使之卵》原案、腳本、監督
1987年 寫實電影《紅色眼鏡》腳本、監督
1988年 OVA作品《機動警察 PATLABOR》監督、分鏡
1989年 劇場版作品《機動警察 The Movie》監督
TV 作品《機動警察 PATLABOR》腳本
1990年 OVA 作品《機動警察 PATLABOR 新系列》腳本
1993年 劇場版作品《機動警察 PATLABOR 2 The Movie》監督
│ （想必其他作品你也沒聽過，我就省略了，辜狗最偉大。）
1995年 劇場版作品《攻殼機動隊》監督
2000年 劇場版作品《人狼》原作、腳本
2001年 寫實電影《Avalon》監督・腳本
2004年 TV 作品《攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG》故事概念
劇場版作品《攻殼機動隊2:INNOCENCE》監督、腳本
connect 6 #569265
這局我也不知道是怎麼玩的
總之下到超過六十手我就覺得大概死路一條，只能和棋了
結果如圖所見，我只能靠一個 "對方不小心沒注意到" 來取勝
這個不小心有多難製造你知道嗎？？
因為棋越多，空間也就越少，隨便一個阻礙很容易就能看到
其他的 "不小心" 明明就比這個困難，天知道這一個怎麼會沒有看到呢
這是我下最多步贏來的一盤棋
擷圖紀念一下 XD
2007年7月1日 星期日
追尋
在《中央車站》一片中，朵拉與約書亞從人潮眾多的中央車站旅行至人煙稀少的世界盡頭，他們在旅程中都各有收穫。朵拉對父親的印象、從不寄出的信、嶄新的陀螺......這些皆有其含意，只看觀眾們如何去理解，可能簡單，也可能複雜。
一開始，朵拉對父親的印象是酒鬼，並把這印象也加諸在約書亞的父親身上，但從未見過父親一面的約書亞則相信自己的父親是一名偉大的木匠。朵拉的改觀，我覺得照片具有相當的輔助性，她認為照片會使人忘卻真實的人，但在與約書亞離別後，她了解到照片是使人不被遺忘，接下來她看著相片，回憶約書亞、這段旅程，她與父親其實也有美好的回憶。
而私吞別人信件的毛病，在最後也改掉，在她上車前寄了出去。其中要寫信的人，多數是寫給上帝，這代表了什麼？在我看來，可能象徵著傳遞希望的信件，寄到一個無人能及
的地方吧？
在他們找到摩西時，莫名的我會幫他們擔心萬一又找錯怎麼辦？直到那個陀螺被做出來，突然就能理解到很多事，像舊陀螺可能是約書亞父親做的、木匠一開始就有機可循、他們果然就是兄弟......等，以及最重要的－－陀螺影射出親人（母親死時陀螺沒了，找到哥哥又有一個新陀螺）。
這部片環環相扣的地方很多，旅程能讓人找尋到未知的東西，甚至是一種淨化（或進化）的過程，然後到了盡頭，重新認識一個全新的世界，帶著它繼續上路，回到最初的開始。人生是一種無止盡的循環（圓），沒有開始，你只能在原地踏步（點）。
去旅行吧？
一開始，朵拉對父親的印象是酒鬼，並把這印象也加諸在約書亞的父親身上，但從未見過父親一面的約書亞則相信自己的父親是一名偉大的木匠。朵拉的改觀，我覺得照片具有相當的輔助性，她認為照片會使人忘卻真實的人，但在與約書亞離別後，她了解到照片是使人不被遺忘，接下來她看著相片，回憶約書亞、這段旅程，她與父親其實也有美好的回憶。
而私吞別人信件的毛病，在最後也改掉，在她上車前寄了出去。其中要寫信的人，多數是寫給上帝，這代表了什麼？在我看來，可能象徵著傳遞希望的信件，寄到一個無人能及
的地方吧？
在他們找到摩西時，莫名的我會幫他們擔心萬一又找錯怎麼辦？直到那個陀螺被做出來，突然就能理解到很多事，像舊陀螺可能是約書亞父親做的、木匠一開始就有機可循、他們果然就是兄弟......等，以及最重要的－－陀螺影射出親人（母親死時陀螺沒了，找到哥哥又有一個新陀螺）。
這部片環環相扣的地方很多，旅程能讓人找尋到未知的東西，甚至是一種淨化（或進化）的過程，然後到了盡頭，重新認識一個全新的世界，帶著它繼續上路，回到最初的開始。人生是一種無止盡的循環（圓），沒有開始，你只能在原地踏步（點）。
去旅行吧？
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